Показ дописів із міткою #года. Показати всі дописи
Показ дописів із міткою #года. Показати всі дописи

вівторок, 29 грудня 2015 р.

Московские и федеральные власти неоднократно заявляли о важности сохранения культурного и архитектурного...

Московские и федеральные власти неоднократно заявляли о важности сохранения культурного и архитектурного...

Московские и федеральные власти неоднократно заявляли о важности сохранения культурного и архитектурного наследия, но с каждым годом Москва продолжает терять уникальные архитектурные объекты и свой исторический облик. МОСЛЕНТА собрала список основных городских утрат 2015 года.

Военный госпиталь в Анненгофской роще.
Здание 1914 года постройки, служившее центральным распределительным пунктом, через который прошли десятки тысяч раненых российских воинов, было в хорошем состоянии: в нем сохранились подлинные интерьеры и конструкции. 5 сентября появилась информация, что заявка о постановке здания на охрану рассматривается Мосгорнаследием, а компании «Мортон», собственнику территории, направлено предписание о запрете на проведение здесь любых работ.

Суконная фабрика Бахрушиных
Кожевенный завод Бахрушиных был снесен еще в 2000-х, и фабричный корпус оставался фактически единственной сохранившейся в России промышленной постройкой знаменитых предпринимателей.
Потомки Бахрушиных даже писали письмо мэру Москвы с просьбой сохранить последнюю постройку семьи, но эффекта это не принесло. Красивый фабричный корпус XIX века снесли 14 августа этого года вслед за остальными зданиями. Разрешения на снос этого корпуса не имелось, но охранного статуса он также не имел.

Павильоны ВДНХ
В мае этого года ВДНХ изменил свой статус, превратившись из охранной зоны в «достопримечательное место», что отчасти облегчило градостроительную деятельность. Однако еще до утверждения нового статуса ВДНХ успел лишиться здания «Грибоводни» и башни артезианской скважины (постройки 1930-х годов).

Снос павильона «Верблюдоводство»
А после изменения статуса печальная участь постигла «Образцовую баню», входящую в комплекс построек машинно-тракторной станции, и уникальный павильон «Верблюдоводство», который был построен в начале 1950-х годов по проекту архитектора Третьякова. Последний был снесен под видом ремонта, на его месте должно появиться кафе, которое по своему облику будет повторять павильон.

Вестибюль конечной станции Лужники-Южные По адресу Новолужнецкий проезд дом 3 находился очень красивый остановочный павильон конечной станции троллейбусов. Павильон представлял собой длинный навес для ожидания троллейбусов, напоминающий лучшие павильоны ВДНХ, и здание диспетчерской, примыкающей к навесу.
Вестибюль конечной станции Лужники-Южные
В 1950-е было построено всего четыре таких павильона, и это был последний уцелевший объект. Однако в июле «Мосгортранс» демонтировал здание диспетчерской, оставив один лишь навес, чтобы построить на этом месте новое сооружение для технических нужд. На момент сноса здание имело статус заявленного объекта культурного наследия.

Дом в Сущёвском тупике
Пятиэтажный доходный дом Н. Ф. Ржевского, был построен в Сущёвском тупике еще в 1902 году, а в апреле этого года здание было практически полностью снесено.
Ржевский был преподавателем в частной женской гимназии, а его жена, Антонина Леонардовна Попова, довольно известной художницей. Для нее даже была выстроена специальная художественная мастерская на последнем этаже, а дом часто посещали художники того времени.
Здание не имело особого статуса, однако вопрос о его сносе не рассматривался на заседаниях Комиссии при Правительстве Москвы по вопросам градостроительной деятельности, только по решению которой и возможен снос зданий в Москве. Проще говоря, здание снесли без уведомления властей города.

Здание АТС на Серпуховском валу
Здание 1932 года постройки авторства Касьяна Соломонова было снесено 31 марта. Соломонов был признанным мастером, создавшим довольно больше количество нетиповых объектов промышленной архитектуры: АТС, телеграфов и домов связи.

Доходный дом Привалова
Доходные дома постройки знаменитого архитектора Эрнста-Рихара Нирнзее датируются 1904-1913 годами.
Утром 16 января ООО «Великан XXI век» начал работы по сносу корпуса, где около сотни лет назад располагалась редакция журнала «Млечный путь», а Сергей Есенин читал свои первые стихи. На момент сноса в Министерство культуры была подана заявка о внесении этого комплекса в список объектов культурного наследия федерального значения.

Доходные дома Михайловых
Комплекс домов на Большой Дмитровке авторства Баркова и Эрихсона был построен в 1903 году. Здания были рекомендованы под государственную охрану, и в департаменте культурного наследия была даже соответствующая заявка на отнесение комплекса к объектам культурного наследия.
Однако дома были снесены в феврале-марте компанией ЗАО Ингеоцентр, для того чтобы построить на их месте офисный комплекс.

Корпус Винно-Соляного двора
Две постройки XIX века на Болотной набережной были снесены 4 января. Вопрос о сносе строения номер 10 рассматривался на заседании Комиссии Правительства Москвы по вопросам градостроительства в зонах охраны объектов культурного наследия.
По данным «Архнадзора», это здание было последним сохранившимся корпусом комплекса Винно-Соляного двора, снесенного в 1920-1930-е годы, и могло относиться к XVIII веку. Однако 4 января здание было снесено.
По данным «Архнадзора», на стройплощадке не было ни ордера на снос, ни других необходимых документов, ни информационного щита, а результаты голосования «сносной» комиссии так и не были оглашены.
Второе здание [строение номер 11] также было снесено 4 января, хотя оно даже не рассматривалось специальной комиссией, и решения о его сносе, соответственно, не было принято.

середа, 16 грудня 2015 р.

Для архитекторов и дизайнеров в Париж на 5 дней и только по делу! До Нового Года остается всего 25...

Для архитекторов и дизайнеров: в Париж на 5 дней и только по делу!

До Нового Года остается всего 25...

Для архитекторов и дизайнеров: в Париж на 5 дней и только по делу!

До Нового Года остается всего 25 дней и еще почти столько же до дня открытия выставки дизайна в Париже «Maison & Objet»
Есть ли из ВАС люди, которые не только любят Париж, а и те, кому ОЧЕНЬ интересно узнать о новых мировых тенденциях в дизайне сезона 2016 года?

2016 год благоволит красоте, поэтому Фонд содействия развития искусств в январе предлагеат программу, которая связанна исключительно с визуализацией прекрасного.
Мы будем искать красивые интерьеры, красивые предметы, рестораны, отели, выставочные стенды…

http://budport.com.ua/news/1354-dlya-arhitektorov-i-dizaynerov-v-parizh-na-5-dney-i-tolko-po-delu

пʼятниця, 4 грудня 2015 р.

Художник Жуковский С.Ю.(1873 – 1944) Станислав Юлианович Жуковский является одним  из наиболее значительных...


Художник Жуковский С.Ю.(1873 – 1944)

Станислав Юлианович Жуковский является одним  из наиболее значительных пейзажистов конца XIX — первой трети ХХ века.
Он писал пейзажи прямо с натуры, предпочитая яркие насыщенные цвета. Художник  уделял огромное внимание свету. Основными мотивами его картин стали старинные усадебные парки, интерьеры с распахнутыми в парк окнами и дверями.
 
Творческое наследие художника велико. Его картины находятся во многих частных и музейных коллекциях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Киевский музей Русского искусства, Национальный художественный музей республики Беларусь в Минске, Национальный музей Варшавы, Национальная галерея Кракова и многие другие.
 
Станислав Юлианович родился в1873, в семье польского аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в антирусском восстании 1863 года.
 
Свое детство будущий художник провел в родовом имении отца Старая воля. Учился в Варшавской классической гимназии, а после в реальном училище в Белостоке. Там же  получил первые навыки рисования под руководством С. Н. Южанина.
 
В 1892 году, против воли отца  художник отправился в Москву учиться живописи. В этом же году поступил в МУЖВиЗ вольнослушателем. Жуковский был весьма талантливым учеником и прямым наследником И. И. Левитана, который с глубоким  интересом присматривался к работам молодого студента.
 
В ранних работах художника, таких как «Закат. Верховья Волги», «Весенняя вода», «Начало осени», «Ясная осень. Бабье лето», «Восход луны», «Хотьково», чувствуется сильное влияние своего учителя И. И. Левитана. Он много работал, писал большие пейзажи прямо с натуры, стремился запечатлеть неповторимую прелесть каждого мгновения.
 
Уже с 1895 года  Жуковский участвует в выставках ТПХВ,  а позже  становится одним из членов-учредителей Союза русских художников.
 
В 1896 и 1897  художник был награжден двумя малыми серебряными медалями, а позднее в  1901 он получил большую серебряную медаль и звание классного художника за картину «Лунная ночь».  «Лунная ночь» была так же  приобретена в собрание Третьяковской галереи.
 
Жуковский много путешествовал по России, Украине. Лето проводил в Тверской и Орловской губерниях,  где создал немало знаменитых полотен.
 
С конца 1900-х годов  Жуковский писал усадебные интерьеры. Главную роль  в них играют окна, из которых открывается вид на великолепный пейзаж.
 
В 1902–1903 года Жуковский выставлял  свои работы на выставках «Мира искусства». Его  пейзажи сразу принесли художнику известность и пользовались большим спросом в кругу коллекционеров.
 
В 1907 году художник получает  звание академика и  начинает свою педагогическую деятельность. Он организовал в Москве двухгодичную художественную школу, в которой преподавал вплоть до Октябрьской революции 1917. Среди его учеников были  В. В. Маяковский, И. И. Нивинский многие другие выдающиеся художники.
 
За картину «Плотина» в 1909 году Жуковский получил вторую премию имени  А. И. Куинджи. В 1909 и 1913 году Жуковского наградили  медалями на Международной художественной выставке в Мюнхене.
 
В феврале 1917 года Жуковский стал членом  объединения «Изограф», заявившее о политическом нейтралитете.
После Октябрьской революции  художник состоял в Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете и Коллегии художников при Государственной Третьяковской галерее.  Он по-прежнему интенсивно работает, несмотря на все трудности.
 
В 1919 году  художник переехал в Вятку. Здесь он работает одновременно художником-декоратором и режиссером-постановщиком в местном театре. В 1920 в Вятке прошла  его первая персональная выставка.
 
В 1921 году  он вернулся в Москву и устроил вторую  персональную выставку на Большой Дмитровке.
 
В 1922 году его работы  были отправлены на Первую русскую художественную выставку в галерее Ван Димена в Берлине.
 
В 1923 году он уезжает в Польшу.  Здесь художник писал пейзажи Полесья, Беловежской и Свислочской пущ, интерьеры дворцов и загородных усадеб.
 
С 1923 года  Жуковским был  членом художественного объединении «Захента»,  а с середины 1920-х — в Краковском обществе друзей изящных искусств «Про арте».
 
В годы европейского экономического кризиса конца 1920-х - начала 1930-х годов друзья-художники настойчиво уговаривают Жуковского вернуться в СССР.
Но этого не произошло, Жуковский ограничивается лишь продажей  своих картин Советским собраниям.
 
С 1925 по 1939 год он принимал участие в выставках варшавского Общества поощрения художеств и  был удостоен золотой медали, неоднократно отмечался почетными дипломами и премиями.
 
Началась Вторая мировая война. Во время оккупации Польши Германией Станислав Юлианович оставался в Варшаве.
После разгрома Варшавского восстания он с другими жителями был изгнан немцами из города, попал в концлагерь в Прушково где в октябре 1944 года, в возрасте 71 года, умер. Похоронен в общей могиле, вместе с другими жертвами фашизма.

субота, 7 листопада 2015 р.

История Mercedes История этой марки слагается из историй двух известных автомобильных марок — «Мерседес...


История Mercedes
История этой марки слагается из историй двух известных автомобильных марок — «Мерседес», выпускавшихся немецкой компанией «Даймлер-Моторен-Гезелльшафт», и «Бенц», которые строились одноимённой фирмой. Обе компании вполне благополучно развивались самостоятельно, a в 1926 году слились в новый концерн «Даймлер-Бенц».
Benz
 
Крылатый Бенц Русских автовойск, Аэроплан в кузове грузовика на Кавказском фронте первой мировой, 1916 год.
В 1886 году создана трёхколесная самоходная повозка с бензиновым двигателем. В этом же году 29 января её создатель — Карл Бенц — получил патент на это изобретение (№37435[5]). Первый в мире трёхколесный автомобиль запущен в серийное производство.
Через семь лет, уступив Даймлеру первенство, Карл Бенц создает свой четырёхколесный автомобиль, а в следующем году ещё более совершенная конструкция под странным названием «Велосипед» идёт в серию.
В 1901 году, вскоре после выпуска Даймлером новой модели «Мерседес-35PS», становится понятно, насколько «Бенц» отстаёт от прогресса. Чтобы наверстать упущенное, акционеры приглашают в компанию французского инженера Мариуса Барбару. Из-за технических разногласий Карл Бенц покидает основанную им же компанию. Вскоре становится ясно, что француз не оправдал возложенных надежд. Следуя логике, что немецкие автомобили должны делаться немецкими руками, в фирму на должность главного инженера приглашён Фриц Эрле. Эта идея также оказывается неудачной. Только с приходом в компанию талантливого инженера Ганса Нибеля дела постепенно начинают идти в гору. В 1909 году, создав целый ряд прекрасных легковых автомобилей, фирма построила самый известный гоночный автомобиль того времени «Блитцен Бенц» с мотором мощностью в 200 лошадиных сил и объёмом 21,594 см3.
В послевоенные годы создано множество новых моделей, большинство из которых с успехом выпускались до середины двадцатых годов. Всего с момента начала производства в 1886 году и до объединения с «Даймлер-Моторен-Гезелльшафт» в 1926 г., фирма «Бенц» произвела 47,555 автомобилей, включая легковые автомобили, грузовики и омнибусы.
Daimler
В 1890 году Готлиб Даймлер в районе Бад-Канштат (Штутгарт) основал компанию «Даймлер-Моторен-Гезелльшафт», решив выпускать созданный четырьмя годами ранее им самим и, принимавшим активное участие, Вильгельмом Майбахом, четырёхколёсный автомобиль. После ряда не очень удачных попыток, которые всё же нашли своих восторженных покупателей, конструктору В. Майбаху в 1901 году удалось создать успешный образец. По настоянию консула Австро-Венгерской империи в Ницце и по совместительству главы представительства «Даймлер» во Франции Эмиля Еллинека автомобиль назван в честь Девы Марии Милосердной (фр. Maria de las Mercedes (от латинского «merces» — «дары»)), в честь которой также названы все его дети, в числе которых небезызвестная дочь консула Мерседес, и имущество (яхты, дома, отель и казино).
Первый «Мерседес-35PS» обладал четырёхцилиндровым двигателем рабочим объёмом 5913 см3, классическим расположением основных агрегатов и красивой (по тем временам) внешностью. Через год свет увидел более совершенную конструкцию под названием «Мерседес-Симплекс». Кроме того, расширился модельный ряд. Самые известные представители этой серии носили гордые имена «Мерседес-40/45PS» и «Мерседес-65PS», обладая двигателями объёмом в 6785 см3 и, соответственно, 9235 см3, позволявшие развивать скорость до 90 км/ч.
До Первой мировой войны «Даймлер-Моторен-Гезелльшафт» успела выпустить широкий модельный ряд своих автомобилей с разными двигателями (от 1568 см3 до 9575 см3), рассчитанный на разных потребителей, включая роскошные, практически бесшумные автомобили, используя двигатели с бесклапанным газораспределением, произведённые по патенту американской компании «Найт».
Сразу после войны Пауль Даймлер начинает проводить эксперименты с компрессором, позволяющим в полтора раза повысить мощность двигателя. Пришедший на должность главного инженера в 1923 году Фердинанд Порше довёл эксперименты до логического завершения, создав в 1924 году один из самых выдающихся автомобилей мира — «Мерседес-24/100/140PS» с великолепным шасси и шестицилиндровым компрессорным мотором объёмом 6240 см3 и мощностью 100—140 лошадиных сил.
К 1926 г. «Даймлер-Моторен-Гезелльшафт» произвела на всех своих заводах в общей сложности 147,961 автомобиль, причём максимальная производительность была достигнута в 1918 году. Несмотря на все трудности этого последнего военного года, удалось произвести 24,690 автомобилей.
Объединение конкурентов
 
Трёхлучевая звезда Мерседес-Бенц на крышке радиатора
После слияния в 1926 году фирм Daimler и Benz новый концерн Daimler-Benz смог эффективно использовать опыт и знания конструкторов обеих компаний, руководить которыми стал Фердинанд Порше. Он полностью обновил производственную программу, взяв за основу последние модели Daimler, выпускавшиеся теперь под маркой Mercedes-Benz. Первой новой разработкой Порше в 1926 году стала компрессорная серия, включавшая модель 24/100/140 (англ.) с шестицилиндровым мотором рабочим объёмом 6240 см3. За большую мощность и скорость (до 145 км/ч) её прозвали «смертельной ловушкой». Она стала базовой для более известной серии S, состоявшей из моделей S (Sport), SS (Supersport), SSK (Supersport Kurz — суперспорт короткий) и SSKL (Supersport Kurz leicht — суперспорт короткий лёгкий).
В 1928 году Порше покинул Daimler-Benz, а его место занял Ганс Нибель (нем. Hans Nibel). Под его руководством выпускались легковые автомобили Mannheim 370 (англ.) с шестицилиндровым мотором рабочим объёмом 3,7 л. и Nürburg 500 (англ.) с восьмицилиндровым 4,9-литровым агрегатом, базировавшимися на последних разработках Порше.
В 1930 году появился «Большой Мерседес» (нем. Großer Mercedes) или Mercedes-Benz 770 (W07) с восьмицилиндровым 200-сильным двигателем, рабочим объёмом в 7655 см3 с нагнетателем. В 1931 году фирма дебютировала в секторе малолитражных автомобилей, где её представлял весьма успешный Mercedes 170 (англ.) с шестицилиндровым мотором, рабочим объёмом в 1692 см³ и независимой подвеской передних колёс.
В 1933 году появились легковой Mercedes-Benz 200 (англ.) и спортивный Mercedes-Benz 380 (англ.) с 2,0- и 3,8-литровыми моторами. Последний из них был оснащён нагнетателем и имел мощность в 140 лошадиных сил. На базе спортивной модели в 1934 году создали Mercedes-Benz 500K с 5-литровым двигателем, ставший через два года основой для более известного большого компрессорного автомобиля Mercedes-Benz 540K (англ.). В 1934—1936 годах фирма выпустила лёгкий Mercedes-Benz 130 (англ.) с четырёхцилиндровым 26-сильным двигателем заднего расположения, рабочим объёмом всего 1308 см3, за которым последовали родстер 150 (англ.) и седан 170H (англ.).
Под техническим руководством главного конструктора Макса Зайлера (англ. Max Sailer), сменившего Нибеля в 1935 году, созданы популярная недорогая модель 170V с четрёхцилиндровым мотором рабочим объёмом 1697 см³, первый в мире серийный легковой автомобиль с дизельным двигателем Mercedes-Benz 260 D (1936 год), а также новый «Большой» Mercedes-Benz 770 (W150) (1938 год) с рамой из балок овального сечения и задней пружинной подвеской, служивший нацистским лидерам.
Mercedes-Benz в период Второй мировой войны
Во время войны Daimler-Benz выпускала как грузовики, так и легковые автомобили различных классов. Однако двухнедельная воздушная бомбардировка англо-американскими ВВС в сентябре 1944-го года превратили Daimler-Benz Aktiengesellschaft в груду руин. Разрушение крупного концерна оценивались по-разному, главный цех в Штутгарте был разрушен на 70%, двигательный и кузовный цеха в Зинделфингене — 85%, цех грузовиков в Гаггенау был полностью уничтожен. Бывшей фабрике Benz und Cie в Маннгейме повезло больше всех — всего 20% разрушения, а завод дизельных двигателей Berlin-Marienfeld, купленный Daimler’ом в 1902, полностью сравнен с землёй. Когда оценки разрушения были готовы к январю 1945-го года, совет директоров постановил, что «Daimler-Benz физически больше не существует».[6]
Новое начало
На послевоенное восстановление разрушенных заводов потребовалось время, поэтому автомобильное производство было начато только в июне 1946 года. Для разработки новых автомобилей не было ни технической базы, ни средств, поэтому первым послевоенным автомобилем стал седан W136 — «170V». Хотя конструкция была разработана ещё в середине 1930-х годов, малолитражный автомобиль с мотором всего 38 лошадиных сил стал началом новой истории марки. Уже с мая 1949-го года проведена крупная модернизация. Двигатель увеличен на 70 см³, (до 52 л.с.; модель «170S»), появились варианты в кузовах кабриолет и универсал (т. н. кабриолеты «А» и «B») и главное — модели с дизельными двигателями «170D».
К началу 1950-х Daimler имел крупные амбиции на будущее, однако запуск нового поколения автомобилей требовал дальнейшего развития производственной базы. Поэтому в начале 1950-х, несмотря на появление новой роскошной серии «300» (см. ниже), продолжался выпуск моделей с морально устаревшей конструкцией. Продолжалась постоянная модернизация и запуск новых моделей. Так в январе 1952-го года появилась модель с увеличенным кузовом, которая получила номер W191. Но ещё до этого, в марте 1951-го, на машину поставили шестицилиндровый двигатель с мощностью 80 л.с. вместо 4-хцилиндрового. Вместе с новым внешним дизайном (например, расположение передних фонарей в крылья) автомобиль W187 получил новое имя «220» и занял средний сегмент между «170»-ми и «300»-ми. Он предлагался в трёх кузовах (седан и кабриолеты «А» и «B»).
Всего за девять лет (выпуск завершился в сентябре 1955-го) построено соответственно 151042 и 18514 автомобилей «170» и «220». Благодаря этим автомобилям Mercedes-Benz смог создать прочный фундамент, на котором компания станет ведущим автомобильным производителем в Западной Европе.
170-е которые перенесли черед войны
 
 
W136 (1936—1939)
 
W191 (1949—1955)
 
W136 (1946—1953)
«Аденауэры»
 
Флагманские автомобили W186 (слева) и его преемник W189 (справа) собирались вручную c 1951-го по 1961-й. Устаревшая конструкция не помешала вернуть марке её довоенное величие.
После успешного восстановления заводов и производства своих малолитражных автомобилей, к концу 1940-х Mercedes-Benz вновь приступил к восстановлению своего довоенного бренда как производителя роскошных автомобилей. Учитывая современные прорывы в моде автомобилестроения, в ноябре 1951-го года на Парижском автосалоне появился новый представительский лимузин W186 «300». Автомобиль, хоть и был построен в классической компоновке (отдельная рама и кузов), оснащался мощным 6-цилиндровым мотором в 2996 см³ с верхним распределительным валом.
Машина производилась в двух кузовах — седан и четырёхдверный кабриолет «D» и имела огромный успех среди крупных бизнесменов, знаменитостей и политиков. Именно последняя категория и дала автомобилю неофициальное название в честь первого федерального канцлера ФРГ, Конрада Аденауэра, который имел личный автомобиль и высоко его оценил. Так как сборка автомобиля проводилась вручную, интерьеры делались под покупателей и оснащались радио, телефоном и многими другими новшествами.
Ручная сборка автомобилей позволяла проводить непрерывные модернизации, в итоге в конце 1954-го появилась серия W186 «300b», которая получила новые тормозные барабаны и передние форточки. Год спустя её заменила «300с», оснащённая автоматической коробкой передач фирмы Borg-Warner. Но самый большой шаг вперёд был сделан в середине 1950-х, когда фирмой Bosch было сделано изобретение системы впрыска топлива. Ей была оснащена серия W188 «300Sc» c конца 1955-го года.
В январе 1952-го года появилась ещё одна серия представительского класса W188 — «300S», которая выпускалась как купе, кабриолет «А» и двухместный родстер. Степень сжатия двигателя увеличена до 7,8:1, а мощность составила 150 л.с. Если сборка больших «аденауэров» шла относительно быстро (около тысячи в год, учитывая совокупные возможности заводов марки), то средний выпуск автомобилей «300S» был не более ста штук в год.
Однако, если спрос на крупные «аденауэры» продолжался, то выпуск малосерийных «300S» стал непрактичным после появления родстеров SL и аналогичных двухдверных понтонных моделей в середине 1950-х (см. ниже). Дальнейшая сборка морально устаревших автомобилей оказалась для фирмы большим бременем, поэтому в 1958-м году выпуск всех трёх кузовов W188 прекращён после выпуска всего лишь 760 автомобилей.
Что же касается флагманских седанов и кабриолетов «D», то в августе 1957-го года проведена основательная модернизация автомобиля, который стал именоваться как W189 — «300d». Главное внешнее отличие было в хвостовой части кузова, которая приобрела форму понтонного седана (см. ниже). Аналогично изменила форму и задняя часть крыши с увеличенным хвостовым стеклом. Боковое остекление также получило очень удобную для летнего времени возможность убрать центральную стойку. Чтобы успешно проникнуть на рынок США, автомобили могли оснащаться кондиционерами и гидроусилителями руля, а их шины покрашены в белый цвет. Под капотом нового «аденауэра» теперь стояла система впрыска топлива, и мотор мог выработать 180 л. с. и разогнать тяжёлый автомобиль до 165 км/ч.
Сборка «аденауэров» продолжалась до марта 1962-го года, всего построено 8288 W186-х и 3142 W189. Благодаря этой серии Mercedes-Benz полностью восстановил свою довоенную репутацию производителя роскошных автомобилей.
Модели серии «300» и «300S»
 
 
 
 
Кабриолет D W186 «300»
 
Купе W188 «300S»
 
Родстер W188 «300S»
 
Кабриолет А W188 «300Sс»
 
Седан W189 «300d»
Понтоны
В начале 1950-х гг. у Mercedes-Benz наконец появились ресурсы и персонал, чтобы реализовать свои амбиции. Как уже отмечалось, модели «170» и «200», к началу 1950-х уже полностью устарели, а «300»-е могли себе позволить лишь элита того времени. Марке требовалась унифицированная серия автомобилей, которая была бы современной, надёжной, но при этом относительно недорогой и простой в обслуживании.
Выход был очевиден — кузов типа монокок, но тут Mercedes-Benz сохранил классические линии колёсных арок и тем самым ввёл в автомобильную терминологию дизайн понтонного кузова. Таким был новый автомобиль W120 «180», впервые показанный в июле 1953 г. Выпуск продолжался вплоть до начала 1960-х гг. и было разработано множество моделей и модернизаций. Так, в феврале 1954 г. появился дизельный вариант «180D», а в марте 1956 г. более мощный и комфортабельный W121 «190», к которому также появилась дизельная модификация «190D» в августе 1958 г. Но самой значимой моделью был спортивный родстер «190SL», построенный на общем кузове с W121, несмотря на существенные внешние отличия (см. описание ниже).
Первые шестицилиндровые, т. н. «крупные понтоны» появились в июне 1954 г., с моделью W180 «220a» с двигателем мощностью в 89 л. с. Как и свои младшие братья, автомобили перенесли целый ряд модификаций, с марта 1956 г. появилась аналогичная «190»-му флагманская серия «220S», которая выпускалась, помимо седана, в кузовах двухдверного купе и кабриолета с мощностью двигателя в 105 л. с. Старые же «220а» теперь стали именоваться как «219» под новым номером кузова W105. Последним штрихом в истории крупных понтонов произошла в октябре 1958 г., когда появились модели с системой впрыска топлива «220SE» (Е — Einspritzmotor) для седанов, купе и кабриолетов, которые теперь стали именоваться как W128.
Выпуск крупных понтонов 220-й серии продолжался до сентября 1959 г. (седаны) и ноября 1960 г. (купе и кабриолеты). Всего построено, соответственно, 111035 и 5371 таких автомобилей. Младшие понтоны выпускались дольше, до октября 1962 г. Всего построено 442963 седанов W120 и W121, а также 25881 родстеров «190SL». Итого 585250 автомобилей, масштаб, который позволил прославить марку на весь мир, так как только официально их экспортировано в 136 стран. За время выпуска создалась прочная база для производства будущих моделей, уже в 1960 г. по анализу Daimlera сборка одного автомобиля в Зиндельфингене занимала всего 25 часов. Но автомобильный мир в конце 1950 — начале 1960-х гг. переживал бурные изменения, и, чтобы сохранять конкурентоспособность в неравном бою с американскими производителями, требовались новые поколения автомобилей.
Понтоны
 
 
 
 
180 W180 (1953—1961)
Техпомощь для автомобилей Mercedes тел.+89067338004
 
190 W190 (1956—1961)
 
219 W105 (1956—1959)
 
220S W180 (1953—1959)
 

субота, 10 жовтня 2015 р.

Выпуск 327. Жан Антуан ВаттоЧитательский альманах "Для тех, кто помнит...."‪ #ЖизньЗамечательныхЛюдей‬...


Выпуск 327. Жан Антуан ВаттоЧитательский альманах "Для тех, кто помнит...."‪ #ЖизньЗамечательныхЛюдей‬

331 год назад, 10 октября 1684 года во фламандском городе Валансьене родился крупнейший французский живописец первой трети XVIII века, чье творчество стало прологом общеевропейского стиля рококо, Жан Антуан Ватто(10 октября 1684 — 18 июля 1721).
‪
 #ВыполняемЗаказыНаНаписание‬ и предлагаем готовые "профессиональные" копии картин от Галереи "старых мастеров"-"‪#‎Студия_И‬"(www.stydiai.ru).

Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в провинциальном Валансьене, незадолго до рождения будущего живописца вошедшем в границы Франции. Отец Антуана — Жан Филипп Ватто (1620—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом. 
О происхождении матери художника — Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. Антуан был вторым из четырех сыновей в семье. С раннего детства он пристрастился к рисованию, и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования.
По словам Жана де Жюльена, одного из друзей и первых биографов художника, «Ватто, которому в то время было лет десять-одиннадцать, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен, ибо не мог должным образом руководить им».
Летом 1709 года Ватто участвовал в конкурсе Королевской академии художеств на соискание Римской премии, однако первую премию и право на длительную поездку в Рим Ватто не получил, его картина получила лишь второе место.
В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.
Ватто был одним из тех французских художников 18 века, которые создали новый стиль – Рококо. На Ватто как на художника оказали большое влияние с одной стороны картины Рубенса, подарившего ему его любимую тему – галантные празднества. С другой стороны большое впечатление на него оказали рисунки Тициана и Паоло Веронезе, а также пейзажные рисунки Доменико Кампаньолы.
Всё это вместе, смешавшись с собственным талантом Ватто и эстетикой галантной эпохи, породило уникальный стиль. Маленькие будто вибрирующие мазки, нежные созвучии цветов – всё это как нельзя лучше передавало нюансы чувств, которые так любил воплощать в своих картинах Ватто.
В качестве сюжетов своих картин Ватто чаще всего избирал сценки с модно одетыми дамами и кавалерами на фоне природы. Однако эти изображения не вполне реалистичны. Ватто был первым художником, вполне ощутившим разлад реальности с идеалом. Поэтому его персонажи и даже их костюмы чересчур хороши, чтобы быть настоящими. 
По той же причине Ватто обожал рисовать театральные сюжеты. Полет фантазии и в то же время искренность игры выглядели для него куда привлекательнее жизни, напоминавшей лицедейство.
Ватто был также и художником-декоратором. Он украшал интерьеры особняков, расписывал клавесины, дверцы карет и веера замысловатыми рисунками, оказавшими немалое влияние на эстетику рококо.
Жан Антуан Ватто скончался 18 июля 1721 года в городе Ножан-сюр-Марн (Франция).
Антуан Ватто прожил короткую жизнь — ее полноценный творческий период охватывает лишь 10—12 лет. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Художник умер в зените славы, и уже вскоре после его кончины Жан де Жюльен издал его рисунки, а затем и гравюры с известных ему картин мастера — в этой работе принял участие молодой Франсуа Буше, в чьем искусстве десятилетие спустя стиль рококо достигнет своей кульминации.
Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное». 
Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства.
Однако, в конце XVIII — первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен», и утонченный колоризм камерной живописи Ватто.
Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). В книге «Искусство XVIII века.
Высоко ценили искусство Ватто представители импрессионизма — художник Ренуар и композитор Дебюсси, создавший по мотивам «Паломничества на остров Киферу» фортепианную пьесу «Остров радости» (1903—1904). Память Антуана Ватто увековечена монументами в Париже и Валансьене.