Художник Жуковский С.Ю.(1873 – 1944) Станислав Юлианович Жуковский является одним из наиболее значительных...

Художник Жуковский С.Ю.(1873 – 1944)

Станислав Юлианович Жуковский является одним  из наиболее значительных пейзажистов конца XIX — первой трети ХХ века.
Он писал пейзажи прямо с натуры, предпочитая яркие насыщенные цвета. Художник  уделял огромное внимание свету. Основными мотивами его картин стали старинные усадебные парки, интерьеры с распахнутыми в парк окнами и дверями.
 
Творческое наследие художника велико. Его картины находятся во многих частных и музейных коллекциях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Киевский музей Русского искусства, Национальный художественный музей республики Беларусь в Минске, Национальный музей Варшавы, Национальная галерея Кракова и многие другие.
 
Станислав Юлианович родился в1873, в семье польского аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в антирусском восстании 1863 года.
 
Свое детство будущий художник провел в родовом имении отца Старая воля. Учился в Варшавской классической гимназии, а после в реальном училище в Белостоке. Там же  получил первые навыки рисования под руководством С. Н. Южанина.
 
В 1892 году, против воли отца  художник отправился в Москву учиться живописи. В этом же году поступил в МУЖВиЗ вольнослушателем. Жуковский был весьма талантливым учеником и прямым наследником И. И. Левитана, который с глубоким  интересом присматривался к работам молодого студента.
 
В ранних работах художника, таких как «Закат. Верховья Волги», «Весенняя вода», «Начало осени», «Ясная осень. Бабье лето», «Восход луны», «Хотьково», чувствуется сильное влияние своего учителя И. И. Левитана. Он много работал, писал большие пейзажи прямо с натуры, стремился запечатлеть неповторимую прелесть каждого мгновения.
 
Уже с 1895 года  Жуковский участвует в выставках ТПХВ,  а позже  становится одним из членов-учредителей Союза русских художников.
 
В 1896 и 1897  художник был награжден двумя малыми серебряными медалями, а позднее в  1901 он получил большую серебряную медаль и звание классного художника за картину «Лунная ночь».  «Лунная ночь» была так же  приобретена в собрание Третьяковской галереи.
 
Жуковский много путешествовал по России, Украине. Лето проводил в Тверской и Орловской губерниях,  где создал немало знаменитых полотен.
 
С конца 1900-х годов  Жуковский писал усадебные интерьеры. Главную роль  в них играют окна, из которых открывается вид на великолепный пейзаж.
 
В 1902–1903 года Жуковский выставлял  свои работы на выставках «Мира искусства». Его  пейзажи сразу принесли художнику известность и пользовались большим спросом в кругу коллекционеров.
 
В 1907 году художник получает  звание академика и  начинает свою педагогическую деятельность. Он организовал в Москве двухгодичную художественную школу, в которой преподавал вплоть до Октябрьской революции 1917. Среди его учеников были  В. В. Маяковский, И. И. Нивинский многие другие выдающиеся художники.
 
За картину «Плотина» в 1909 году Жуковский получил вторую премию имени  А. И. Куинджи. В 1909 и 1913 году Жуковского наградили  медалями на Международной художественной выставке в Мюнхене.
 
В феврале 1917 года Жуковский стал членом  объединения «Изограф», заявившее о политическом нейтралитете.
После Октябрьской революции  художник состоял в Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете и Коллегии художников при Государственной Третьяковской галерее.  Он по-прежнему интенсивно работает, несмотря на все трудности.
 
В 1919 году  художник переехал в Вятку. Здесь он работает одновременно художником-декоратором и режиссером-постановщиком в местном театре. В 1920 в Вятке прошла  его первая персональная выставка.
 
В 1921 году  он вернулся в Москву и устроил вторую  персональную выставку на Большой Дмитровке.
 
В 1922 году его работы  были отправлены на Первую русскую художественную выставку в галерее Ван Димена в Берлине.
 
В 1923 году он уезжает в Польшу.  Здесь художник писал пейзажи Полесья, Беловежской и Свислочской пущ, интерьеры дворцов и загородных усадеб.
 
С 1923 года  Жуковским был  членом художественного объединении «Захента»,  а с середины 1920-х — в Краковском обществе друзей изящных искусств «Про арте».
 
В годы европейского экономического кризиса конца 1920-х - начала 1930-х годов друзья-художники настойчиво уговаривают Жуковского вернуться в СССР.
Но этого не произошло, Жуковский ограничивается лишь продажей  своих картин Советским собраниям.
 
С 1925 по 1939 год он принимал участие в выставках варшавского Общества поощрения художеств и  был удостоен золотой медали, неоднократно отмечался почетными дипломами и премиями.
 
Началась Вторая мировая война. Во время оккупации Польши Германией Станислав Юлианович оставался в Варшаве.
После разгрома Варшавского восстания он с другими жителями был изгнан немцами из города, попал в концлагерь в Прушково где в октябре 1944 года, в возрасте 71 года, умер. Похоронен в общей могиле, вместе с другими жертвами фашизма.

Бакст Лев Самуилович. Театральные костюмы. Бакст Лев Самойлович (настоящая фамилия - Розенберг Лейб-...

Бакст Лев Самуилович. Театральные костюмы.
Бакст Лев Самойлович (настоящая фамилия - Розенберг Лейб-Хаим Израилевич) (1866–1924), русский художник и сценограф.
 Родился в Гродно в 1866 году в семье мелкого коммерсанта. Учился в гимназии, четыре был вольнослушателем в Академии Художеств, но, разочаровавшись в академической подготовке, покинул это заведение. Занимался живописью самостоятельно, подрабатывая иллюстратором детских книг и журналов.
Впервые представил свои работы на выставке в 1889 г., приняв в качестве псевдонима сокращенную фамилию бабушки по матери (Бакстер). В начале 1890-х годов выставлял свои работы, в основном, пейзажи, в «Обществе акварелистов». С середины 1890-х примкнул к кружку писателей и художников, объединившихся вокруг С. Дягилева и А. Бенуа, и в дальнейшем стал одним из инициаторов создания «Мира искусства».
Именно графические работы для журнала «Мир искусства» принесли Баксту широкую известность. Бакст внес волнистую линию модерна и почти восточное пристрастие к плоскостному рисунку и ярким краскам в мир садов, архитектурных перспектив и развевающихся драпировок, излюбленный художниками, близких «Миру искусства». Художник продолжал заниматься и станковой живописью, исполнив множество графических и живописных портретов известных писателей и художников — Ф. Малявина (1899), В. Розанова (1901), Андрея Белого (1905), З. Гиппиус (1906) и др.
По необходимости содержать семью, — овдовевшую мать и малолетних братьев и сестер, Бакст стал учителем рисования детей великого князя Владимира, а в 1902 г. получил от царя заказ — изобразить «Встречу русских моряков» в Париже. Период с 1893 по 1899 г. провел в Париже, при этом часто наезжая в Петербург. В 1898 году Бакст выставляется на первой выставке русских и финляндских художников, устроенной С. Дягилевым, а с 1899 года принимает постоянное и деятельное участие в выставках «Мира искусства», в выставках «Secession» в Мюнхене, до 1910 года — в выставках «Союза русских художников», а также различных художественных выставках в Праге, Венеции, Риме, Брюсселе, Берлине.
В годы первой русской революции сотрудничал с сатирическими журналами «Жупел», «Адская почта» и «Сатирикон», затем оформлял журналы «Золотое руно» и «Аполлон». Занимался книжной графикой и декоративным искусством, оформляя интерьеры и выставки. К концу 1900-х г.г. Бакст ограничил себя работой в театре, благодаря которой и вошел и вошел в историю как выдающийся театральный художник. Дебютировал в театре он еще в 1902 г. Позднее художник делал театральные костюмы для артистов (например, для Анны Павловой). Бакст стал ведущим художником «Русских сезонов» и «Русского балета С. Дягилева» и создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям как «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) и др., поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок.
Все эти годы Бакст проживал в Европе, что было вызвано необходимостью находиться возле балетной труппы, а также тем, что, как еврей, он не имел вида на жительство в Петербурге. В 1914 г. Бакст был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств. Нараставшее напряжение в отношениях Бакста и Дягилева привели к тому, что в 1918 г. художник был вынужден покинуть труппу. Умер 27 декабря 1924 г. в Париже от отека легких.